（本文转载自收藏拍卖杂志）

　　清末民初，海内外古董商搜寻中原寺庙石窟，许多佛像流失海外。据不完全统计，全球博物馆收藏的中国文物有167万之多，且都为精品，其中最好的一些佛教木造像更散布各大博物馆。

　　这些木造像有最纯粹的汉地雕塑语言，整体雄阔大气，又不失典雅，线条严谨清晰，又不失流畅。 倘若走进海外博物馆寺庙艺术展廊，没有一尊这样的中国古代造像，则黯然无色。无怪乎有“无宋木，不成馆”之说。

　　宋代 木胎加彩水月观音像 藏于美国波士顿博物馆

　　为什么世界著名博物馆，古董收藏大鳄，都以购藏到这些古代木造像为荣？

　　木造像稀少珍贵。相较于石雕泥塑铜金的造像，动乱年代，木雕命途多舛，或被战火破坏殆尽，或被人为焚毁取暖，能完整存世者极稀少。加之木造像轻便易于运载，更被大量运往海外，流失于博物馆和藏家之手。木造像非能工巧匠不能为之，对技艺要求极高，每一刀雕凿皆不可逆，每一尊造像皆不可复制。

　　木造像都是世间唯一，其独一无二性，也是收藏的真谛所在。

　　金代 木胎加彩菩萨半身像 藏于美国大都会艺术博物馆

　　而中国古代造像具有独特的审美，也是西方人所未触及的美学感受。西方雕塑合乎解剖几何原理，充满自然主义，我们看古希腊、文艺复兴时期的雕塑，会有强烈个性化的意志表达。

　　我们走近一尊佛像，从其低垂细弯的眉眼中，似有若无的微笑中，行云流水的线条中，自有一种源自精神的宁静和谐，超越感官，跳出理性。对于注重理性科学的西方人来说，中国佛像庄严神秘，气韵生动，质朴空灵，富有极大吸引力。

　　宋金 木胎水月观音像 藏于美国大都会艺术博物馆